Cuadros de arte

desnudo

Modigliani

Escrito por cuadrosarte 15-03-2010 en General. Comentarios (0)




Amedeo Modigliani pintor y escultor italiano. Hijo de una familia judía (su madre,sefardí) estudió en las escuelas de bellas artes de Livorno, Florenciay Venecia, y visitó los grandes museos de Italia.En 1906 se trasladó a París. Hasta aquel momento su artese basaba en el procedimiento de manchas de los macchiaioli italianosdel s. XIX, pero luego fue influido por Tolouse-Latrec, por Picasso, y posteriormente, por Cézanne. En 1909 tuvo amistad con Brancusi y por algún tiempo se consagró casi exclusivamente en la escultura,ejecutando figuras simplificadas de traza primitiva.De Montmartre, donde residía, se trasladó a Montparnasse, dondé vivió miserablemente abusando del alcohol y de la droga. Fue amigo de Kisling, en cuya casa trabajó, de Soutine y de Pascin. Algunos protectores lo mantuvieron: la poetisa británica Beatrice Hastings, el marchante y poeta Zborowski, desde 1916.
En los últimos tres años de su vida tuvo por compañera a Jeanne Hébuterne, discípula de la escuela de artes decorativas, de la que tuvo un hijo. Modigliani murió en el hospital de la Caridad por tuberculosis. El día de su funeral, Jeanne Hébuterne se suicidó.La pintura de Modigliani responde a este destino doloroso: se limita a la figura humana, fijando siempre una individualidad precisa, con una expresión nostálgica. El artista no encontró un estilo definitivo hasta 1915, fecha a partir dela cual produjo centenares de telas de gran carácter. Sus modelos son muy diversos: hombres, mujeres, niños; unos, del mundillo de las artes y de las letras; otros, del pueblo, cuya indigencia y simplicidad supo captar el artista.Modigliani pintó también desnudos, a menudo acostados e interrumpidos a media pierna, y cuyas formas destacan sobre un fondo oscuro. Sus colores francos y resplandecientes dan calidad a las líneas, de una extrema pureza; las deformaciones por alargamiento y torsión rememoran a los primitivos florentinos, Botticelli, y a los manieristas (Parmigianino).Está representado en las grandes colecciones públicas de América y de Europa.

Información:Cogida de Wikipedia
Comentario sobre la Obra:Me transmite serenidad y tranquilidad es un autor que en sus obras representa a todo tipo de personas y de cosas y utiliza unos colores que llaman la tensión.

Duchamp

Escrito por cuadrosarte 15-03-2010 en General. Comentarios (0)




 Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX. Nació el 28 de julio de1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa,Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran espejo. Realizada en óleoy alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas. En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX, el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como unurinario o un porta botellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido,tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina. Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado, aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art. En 1955 Duchamp se nacionalizó estadounidense.

Información cogida de Wikipedia
Comentario sobre la obra:Representa el cubismo el futurismo y el dada esto  tipos de arte hacen que la obra tenga mas movimiento.Representa al cuerpo humano como una máquina en movimiento,me parece una obra bastante divertida.