Cuadros de arte

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La libertad guiando al pueblo

Escrito por cuadrosarte 13-01-2010 en General. Comentarios (0)





Pintor francés cuya obra constituye un gran exponente del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice, y fue discípulo del pintor francés Pierre Guérin. Recibió una formación neoclásica dentro de la escuela del pintor francés Jacques-Louis David, pero su estilo sevio influenciado por el rico colorido y la opulencia de maestro santeriores, como Petrus Paulus Rubens y Pablo Veronés. También absorbió el espíritu de su contemporáneo Théodore Géricault, cuyas primeras obras representan la acción violenta, el amor a la libertad y el romanticismo en ciernes del turbulento periodo postnapoleónico. La carrera artística de Delacroix empezó en 1822 cuando su primer cuadro,Dante y Virgilio en los infiernos (1822, Louvre, París), fue aceptado en el Salón de París. En 1824 obtuvo un gran éxito popular con Las matanzas de Kíos (Louvre), que representa el tema heroico de la lucha de los griegos por la independencia. En 1825 viajó a Inglaterra dondeestudió la obra de los pintores ingleses. La influencia de Richard Parkes Bonington, que pintaba con colores brillantes, se manifiesta en obras posteriores de Delacroix como La muerte de Sardanápalo (1827,Louvre). Esta exuberante obra de madurez, de gran colorido, violencia y fastuosidad, muestra a mujeres, esclavos, joyas y telas combinados enuna composición delirante, casi orgiástica. El tema del cuadro es la decisión que toma un rey de la antigüedad de destruir sus posesiones(incluidas sus esposas) antes de suicidarse.
Su obra más romántica y tal vez la más influyente es La libertad guiando al pueblo, también conocida como La barricada (1830, Louvre), una glorificación semialegórica de la idea de libertad. Este cuadro, que le valió la Legión de Honor, confirmó la clara división entre la pintura romántica,que resaltaba la importancia del color y el espíritu, y el concurrente neoclasicismo (de cuyo desarrollo Jean Auguste Dominique Ingres fue una de las figuras prominentes), que hacía más hincapié en la importancia del dibujo y en el distanciamiento respecto al tema. Delacroix fue durante toda su vida el pintor romántico más importante de Francia. Un viaje al norte de África en 1832 le proporcionó un amplio repertorio temático que plasmó en más de 100 cuadros de gran sensualidad. Recibió además muchos encargos oficiales para hacer murales y decorar el techo de diversos edificios gubernamentales. Muchas de sus últimas obras, en especial las pinturas de animales, escenas de caza y temas marinos, son excepcionales, pero otras exhiben una cierta aridez en su ejecución y falta de inspiración. También ilustró varias obras de William Shakespeare, Walter Scott y Johann W. von Goethe. La técnica de Delacroix, de grandes contrastes de color, que aplicaba con pequeños golpes de pincel creando un particular efecto de vibración, influyó deforma importante en los impresionistas. También es célebre por sus Diarios, en los que se manifiesta su talento literario y expresa sus opiniones sobre el arte, la política y la vida. Delacroix murió el 13de agosto de 1863 en París.

Descripción: Óleo sobre lienzo. 260 x 325 cm.
Localización: Museo del Louvre. París
Autor: Eugene Delacroix


Toda la Información esta cogida de la pagina de wikipedia.
Este cuadro cuenta el alzamiento que hizo el pueblo francés que fue dirigido por su gobernante en 1789
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El entierro en Ornans,1850

Escrito por cuadrosarte 13-01-2010 en General. Comentarios (0)



Nació en un pueblo próximo a Besanco, en el Doubs francés, cuyo paisaje refleja en sus cuadros. Estudió en Besançon y luego en París (1840). Sus padres deseaban que emprendiese la carrera de Derecho, pero al llegar a París se volcó en el arte.

Viajó a Holanda (1846) y Alemania (1853). Como él, sus amistades eran contrarias al academicismo artístico y literario; entre ellas se cuenta a Baudelaire, Corot y Daumier. A partir de la revolución de 1848 Courbet fue etiquetado de «revolucionario peligroso».

En 1855 expuso algunas de sus obras en el Palacio de las Artes de la Exposición universal de París,pero al ver el rechazo del jurado hacia algunos de sus cuadros decidióinaugurar una exposición individual ubicada en las proximidades del campo de marte, a la que bautizó con el nombre de "Pabellón del Realismo". Entre las obras que exhibió en dicho lugar cabe mencionar El taller del pintor, en el que retrataba a todas las personas que habían ejercido cierta influencia en su vida.

Tuvo fama de arrogante y efectista; afirmaba que «si dejo de escandalizar, dejo de existir». Algunos le achacaban que provocaba escándalossólo para entretener a las clases biempensantes y que, en realidad, suarte se mantenía fiel a cierta exquisitez formal. Sin embargo, otrasvoces como Delacroix lamentaban que Courbet malgastaba su habilidad, al elegir temas sin un contenido elevado y no «cribar» de ellos muchos detalles «innecesarios».

A pesar de sus polémicas, llegó a disfrutar de éxito. Se le otorgó la medalla de la Legión de Honor, pero la rechazó. Afirmaba que quería morir «como hombre libre, sin depender de ningún poder ni religión», si bien accedió a participar en el breve gobierno de la Comuna de París de 1871. De él, el filósofo Proudhon, «padre» del anarquismo, quiso hacer un pintor proletario. Creía que el arte podría subsanar las contradicciones sociales.

Durante la Comuna se le encargó la administración de los museos de París. Tras caer dicho gobierno, el gobierno posterior le responsabilizó de la destrucción de la columna Vendome dedicada a Napoleón Bonaparte. Un consejo de guerra lo condenó a seis meses de prisión y a pagar 300.000 francos. Al salir de la cárcel escapó a Suiza (1873) para evitar que el Estado le obligara a pagar la multa; era tan alta que debía ser liquidada a lo largo de 30 años.

Murió en La Tour du Peilz, localidad próxima a Vevey, víctima de una cirrosis producida por su consumo abusivo de alcohol

En un primer momento, pinta el paisaje, especialmente los bosques de Fontainebleau y retratos, con algunos rasgos románticos. Pero a partir de 1849 es decididamente realista. Courbet es de hecho el «fundador» del realismo y se le atribuye la invención de dicho término.

Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana, sin caer en el «pintoresquismo» o «folclorismo»decorativo. Su técnica es rigurosa con el pincel, con el pincel plano ycon la espátula, pero su mayor innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de los grandes formatos, que hasta entonces se reservaban a «temas elevados»: religiosos, históricos, mitológicos y retratos de las clases altas. Reivindicaba la honestidad y capacidad de sacrificio del proletariadoy afirmaba que el arte debía plasmar la realidad. En 1867 exponenuevamente en la Exposición Universal de París. Influye y aconseja alos primeros impresionistas

Su naturalismo combativo es patente en sus desnudos femeninos, donde evita las texturas nacaradas e irreales tomadas de la escultura neoclásica. Plasma formas más carnales e incluso el vello corporal que habitualmente se omitía en los desnudos académicos. Ejemplo claro de ello es El origen del mundo.

Sus referencias son los maestros del pasado como Velázquez, Zurbarán o Rembrandt.Su realismo se convierte en modelo de expresión de muchos pintores, contribuyendo a enriquecer la obra de Cézzane.


Descripción: Óleo sobre tela
Medidas: 315 x 668

La información esta cogida de wikipedia.
Este cuadro trata sobre: La obra maestra de Courbet es el Entierro en Ornans, donde transmite con el máximo realismoposible un funeral - posiblemente el de su propio abuelo materno - alque asiste toda la comunidad, desde los representantes del ayuntamientohasta las plañideras oficiales, pasando por los hidalgos y la familiadel pintor. Incluso un perro perdiguero no quiere perderse el evento yse presenta en primer plano.

La gran bañista

Escrito por cuadrosarte 11-01-2010 en General. Comentarios (0)

La bañista de Valpinçon o La gran bañista es un cuadro del pintor francés Dominique Ingres. Data del año 1808 y se trata de un óleo sobre lienzo que mide 146 cm de alto por 97,5 cm de ancho. Se conserva actualmente en elMuseo del Louvre de París,Francia. En francés se la llama La Grande Baigneuse, dite Valpinçon, aunque en el Louvre se la llama, simplemente, La Baigneuse.Ingres cultivó el orientalismo sobre todo a través de sus numerosos desnudos femeninos, de líneas sinuosas, dibujo exacto y pureza de formas. Los cuadros orientalistas de Ingres están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII. Estas bañistas presentan una belleza perfecta, con curvas sinuosas.Esta bañista es la primera de una serie que realizará a lo largo de toda su carrera. Es un ejemplo de la pintura ejecutada por Ingres durante el período 1806-1820 en que estuvo instalado en Roma. Allí se entusiasmó con lasantigÜedades clásicas y los frescos de Rafael. Esta Gran bañista, lo mismo que François-Marius Granet (1807) y Madame Devauçay (1807), fueron aplaudidas por la crítica parisina.La Gran bañista recuerda a los lienzos de Jacques Louis David durante la Revolución.La composición está dominada por la figura de la mujer desnuda, siendo mínima la escenificación: una cama cubierta por una sábana blanca y un cortinón verdeoscuro a la izquierda.El torso femenino está realizado con un gran refinamiento de contornos y de colores. La mujer está iluminada por los reflejos difusos de la toalla y del turbante que limita con líneas arabescas. La luz se concentra en la espalda de la mujerEl atractivo radica sobre todo en la monumentalidad de la figura individual.Presenta el ideal de belleza femenina de Ingres, a pesar de apreciarse algunas incorrecciones anatómicas, como la planta del pie hinchada, la excesiva delgadez de las piernas y la ausencia de caderasEn cuanto al cromatismo, predominan los tonos cálidos de la piel de la mujer, que contrastan con el blanco puro de la sábana y el verde oscuro de la cortina.


Información cogida de:Wikipedia

Trata de una excelente muestra del clasicismo que paulatinamentecaracterizará las obras del maestro, convirtiendo a las mujeresdesnudas en las principales protagonistas de sus obras

La muerte de Marat

Escrito por cuadrosarte 11-01-2010 en General. Comentarios (0)



La muerte de Marat (en francés La Mort de Marat) es una pintura de estilo neoclásico, obra de Jacques Louis David y una de las imágenes más famosas de la Revolución Francesa

Data del año 1793 y mide 165 centímetros de alto por 128 cm de ancho. Se conserva en los Museos reales de Bellas Artes de Bruselas y de Bélgica


La pintura representa el fallecimiento en 1792 de Marat, el escritor del periódico radical L´Ami du peuple (El amigo del pueblo) y muy relacionado con la facción jacobina durante el reinado del terror, aunque nunca fue un miembro indiscutible. Marat fue apuñalado el 13 de julio mientras escribía en su bañera por Carlota Corday, que apoyaba a la facción girondina,más moderada, quien marchó de Normandía a París obsesionada con la idea de asesinar al hombre a quien ella percibía como una «bestia», para así«salvar a Francia», y consiguió aproximárse le usando el subterfugio de hablarle de traidores a la causa de la Revolución. Corday lo asesinó con un cuchillo que había escondido entre sus ropas. Logró entrar en la casa de Marat con la pretensión de presentarle una lista de gente que debería ser ejecutada como enemigos de Francia. Marat se lo agradeció yle dijo que serían guillotinados la semana siguiente, momento en el cual Corday inmediatamente lo apuñaló. Carlota fue guillotinada poco después.

Marat a menudo buscó el consuelo de un baño frío para suavizar los violentos picores de una enfermedad de la piel que se decía que había sido contraída años antes, cuando se vio forzado a esconderse de susenemigos en las cloacas de París. Exámenes más recientes de lossíntomas de Marat han llevado a afirmar que las erupciones cutáneas de Marat venían de una enfermedad celiaca, una alergia al gluten, que se encuentra por lo común en el trigo.Sobre el baño improvisaba un pupitre para escribir sus listas de nombres de gente que debía ser ejecutada por crímenes contra el estado.

David era un amigo íntimo de Marat, así como un firme partidario de Robespierrey los jacobinos. Quedó abrumado por su capacidad natural para convencera las masas con sus discursos, algo que él todavía no había logrado a través de la pintura (por no mencionar sus dificultades a la hora dehablar, debido a una deformidad facial causada por una herida durante un duelo). Determinado a conmemorar a su amigo, David no sólo le organizó un espléndido funeral, sino que pintó su retrato poco después.Le pidieron que lo hiciera por su anterior cuadro, La muerte de Lepelletier de Saint-Fargeau. (Después de 1826, nadio vio esta obra, representando al primer mártir de la Revolución, un diputado asesinado el 20 de enero. La versión oficial de su muerte fue haber votado la muerte del rey Luis XVI, aunque posiblemente fue también víctima de alguna oscura trama que implicaba a España.)

A pesar de la precipitación con la que pintó el cuadro (la obra fue terminada y presentada a la Convención Nacional menos de cuatro meses después de la muerte de Marat), se considera generalmente que es la mejor obra de David, un paso definitivo hacia la modernidad, y una afirmación política inspirada e inspiradora.

La muerte de Marat, quizá la pintura más famosa de David, ha sido llamada la Pietá de la Revolución. Al presentar la pintura a la Convención, dijo:«Ciudadanos, , el pueblo llamaba de nuevo a su amigo; su voz de solada fue oída: David, coge tus pinceles..., venga a Marat... Oí la voz del pueblo. Obedecí.» David tuvo que trabajar con rapidez, pero el resultado fue una imagen simple y poderosa.

Opinión:Marat fue asesinado el año dos de la república, es decir, en 1793,por la monarquía de la región de Caén.Marat padecía una enfermedad de la piel que le obligaba a pasar largotiempo sumergido en un baño terapéutico. Allí había instalado supequeña oficina e incluso recibía a personajes

El columpio

Escrito por cuadrosarte 11-01-2010 en General. Comentarios (0)



El columpio es el título de un cartón para tapiz diseñado por Francisco de Goya para el dormitorio de los Príncipes de Asturias en el Palacio de El Pardo. Se custodia en el Museo del Prado.

El tema que trata el óleo es recurrente en la historia del arte occidental, principalmente en la pintura francesa —con Boucher y Fragonard,exponentes del rococó—. Con evidentes connotaciones eróticas entonces,es posible que Goya haya desechado ese sentido del asunto, pues se muestra una escena apacible y familiar. Es el primero de una serie de trece tapices emprendidos en la tercera serie de Goya.

La escena tiene lugar en el campo, donde tres criadas se columpian alegremente mientras los niños a los que cuidan se divierten. Cabe destacar la presencia de ropas ostentosas en los menores, símbolo inequívoco de que pertenecen a la aristocracia. Mientras los niños se divierten, uno de ellos columpia a la criada y otra sirvienta detiene ala niña más pequeña. Al fondo se divisa una carroza hecha con manchas desdibujadas y tres pastores con sus ganados completan la escena.

Los niños reciben la mayor parte de la iluminación, al centrarse la luz crepuscular sobre ellos y sus vestidos. Goya potencia el efecto,similar a una mancha, aplicando una pincelada rápida que años después será la génesis de las Pinturas Negras Las mayores influencias del cuadro provienen de Rembrandt y Velázquez,«sus maestros», como reconocía Goya a quienes el pintor admiraba sobremanera. El ambiente es, en todo caso, calmado y en total sosiego.

La mujer que impide a la niña caminar no está vestida como criada,sino como cortesana. Posiblemente se trate de una rica aristócrata que viste como maja, concordando con el espíritu de la época.

Con su peculiar ortografía, el aragonés describió el cuadro como«una familia q.e an salido al campo a dibertirse, quatro niños y tres criadas la una se esta colunpeando en una cuerda».

Algunos autores han querido ver en El columpio una alegoría de las tres edades de la vida, a través de los niños(infancia), las mujeres (juventud) y los pastores en lontananza (vejez).

Puede tratarse también de un mensaje ambiguo, representando una cita entre las nodrizas y los pastores. Ello se deduce a través de las miradas de los hombres y de la mujer de espaldas.

Opinión:Majos y majas se divierten al aire libre, empleando dos árboles paramontar su columpio. Una de las jóvenes toca la guitarra mientras unmajo sestea a la sombra. El amplio paisaje está difuminado, creando unatractivo ambiente atmosférico y lumínico muy cercano a los cartonespara tapiz.