Cuadros de arte

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Klee

Escrito por cuadrosarte 15-03-2010 en General. Comentarios (0)



 Pintor suizo, acuarelista y aguaf uertista, considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Siguiendo un estilo artístico específico, creó una serie de obras famosas por parecer imágenes de en sueño fantástico, ingenio e imaginación. Ciudadano alemán, Klee vivió la mayor parte de su vida en Suiza. Nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, el 18 de diciembre de 1879, pero en 1898 se trasladó a Munich donde estudió arte en una escuela privada y en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Sus primeros trabajos fueron estudios para paisajes realizados a lápiz que muestran la influencia del impresionismo. Hasta 1912, realizó incluso agua fuertes en blanco y negro, las insinuaciones de fantasía y sátira de estos trabajos muestran la influencia del expresionismo del siglo XX, así como de los maestros grabadores Francisco de Goya, y William Blake.Entre los años 1920 y 1931 Klee fue profesor en la Bauhaus, la escuela alemana de arte más vanguardista. Un viaje que realizó a África en 1914 le hizo descubrir definitivamente el color y marcó el comienzo de suestilo maduro, en el que llegó a declararse poseído por el color.Durante los siguientes 20 años, sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente usó para crear composiciones sencillas y semi abstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos, como en Pastoral (1927,Museo de Arte Moderno de Nueva York). Klee fue también un maestro del dibujo y muchos de ellos son complicadas líneas con un contenido que deriva de una imaginería fantástica o ensoñada, describió la técnica de estos dibujos como sacar a pasear una línea. En Máquina temblorosa(1922, Museo de Arte Moderno de Nueva York), por ejemplo, con sus elementos fluidos, metálicos, como pájaros, creó una composición deformas lineales y circulares interconectadas, con un efecto evocador mucho más importante que lo que la propia obra significa. A partir de1935, afectado por una enfermedad progresiva, la esclerodermia, Kleeadoptó un estilo claro, sencillo, caracterizado por líneas gruesas comode carboncillo y grandes áreas de colores matizados. Sus temas artísticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista y dramático, como en La Muerte y el Fuego (1940, Kunstmuseum, Berna,Suiza). Klee murió en Muralto, Locarno, Suiza, el 29 de junio de 1940.Su obra influyó en los surrealistas posteriores, así como en los artistas no objetivos, y fue una fuente de inspiración fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.

Información cogida de Wikipedia.
La obra me transmite:Alegría,diversión éste pintor utiliza bastantes colores que le da mucho colorido a la obra ,ésta obra me gusta bastante.

Chirico

Escrito por cuadrosarte 15-03-2010 en General. Comentarios (0)




Pintor italiano de origen griego, que creó la escuela de pintura metafísica. Nació en Volo, (Grecia), y era hijo de un ingeniero italiano. Estudió arte en Atenas y en Munich, donde recibió una gran influencia de las obras alegóricas del pintor suizo del siglo XIX Arnold Böcklin. En Turín,Florencia y París, donde se instaló en 1911, pintó paisajes urbanos desérticos, como Plaza de Roma (1913, colección particular, Milán) y Misterio y melancolía de una calle (1914, colección particular,Connecticut). Estas primeras obras metafísicas evocan un mundo oníricomisterioso y amenazador a través de acentuados contrastes de luces y sombras y de una perspectiva exagerada. Mientras hacía el servicio militar en Ferrara en 1915, de Chirico conoció al pintor futurista Carlo Carrà; juntos fundaron la revista Pittura Metafisica en 1920.Entre 1915 y 1925 de Chirico pintó extraños maniquíes sin rostros y naturalezas muertas en las que yuxta ponía objetos que no tenían ningún tipo de relación entre sí, técnica que luego adoptarían los surrealistas (Las musas inquietantes, 1917, colección particular,Milán). Entre 1924 y 1930 proporcionó un gran impulso al movimiento surrealista e influyó en artistas del movimiento de la talla de Yves Tanguy y Salvador Dalí. A mediados de la década de 1930 regresó a Italia, abandonó ese estilo y adoptó uno más académico que lo convirtió en un retratista de éxito.

Información cogida de:Wikipedia
Comentario sobre la Obra:
Parece que es un sitio rodeado de calma y serenidad pero también parece que sirve para la angustia de la soledad.

Modigliani

Escrito por cuadrosarte 15-03-2010 en General. Comentarios (0)




Amedeo Modigliani pintor y escultor italiano. Hijo de una familia judía (su madre,sefardí) estudió en las escuelas de bellas artes de Livorno, Florenciay Venecia, y visitó los grandes museos de Italia.En 1906 se trasladó a París. Hasta aquel momento su artese basaba en el procedimiento de manchas de los macchiaioli italianosdel s. XIX, pero luego fue influido por Tolouse-Latrec, por Picasso, y posteriormente, por Cézanne. En 1909 tuvo amistad con Brancusi y por algún tiempo se consagró casi exclusivamente en la escultura,ejecutando figuras simplificadas de traza primitiva.De Montmartre, donde residía, se trasladó a Montparnasse, dondé vivió miserablemente abusando del alcohol y de la droga. Fue amigo de Kisling, en cuya casa trabajó, de Soutine y de Pascin. Algunos protectores lo mantuvieron: la poetisa británica Beatrice Hastings, el marchante y poeta Zborowski, desde 1916.
En los últimos tres años de su vida tuvo por compañera a Jeanne Hébuterne, discípula de la escuela de artes decorativas, de la que tuvo un hijo. Modigliani murió en el hospital de la Caridad por tuberculosis. El día de su funeral, Jeanne Hébuterne se suicidó.La pintura de Modigliani responde a este destino doloroso: se limita a la figura humana, fijando siempre una individualidad precisa, con una expresión nostálgica. El artista no encontró un estilo definitivo hasta 1915, fecha a partir dela cual produjo centenares de telas de gran carácter. Sus modelos son muy diversos: hombres, mujeres, niños; unos, del mundillo de las artes y de las letras; otros, del pueblo, cuya indigencia y simplicidad supo captar el artista.Modigliani pintó también desnudos, a menudo acostados e interrumpidos a media pierna, y cuyas formas destacan sobre un fondo oscuro. Sus colores francos y resplandecientes dan calidad a las líneas, de una extrema pureza; las deformaciones por alargamiento y torsión rememoran a los primitivos florentinos, Botticelli, y a los manieristas (Parmigianino).Está representado en las grandes colecciones públicas de América y de Europa.

Información:Cogida de Wikipedia
Comentario sobre la Obra:Me transmite serenidad y tranquilidad es un autor que en sus obras representa a todo tipo de personas y de cosas y utiliza unos colores que llaman la tensión.

Duchamp

Escrito por cuadrosarte 15-03-2010 en General. Comentarios (0)




 Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX. Nació el 28 de julio de1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa,Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran espejo. Realizada en óleoy alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas. En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX, el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como unurinario o un porta botellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido,tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina. Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado, aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art. En 1955 Duchamp se nacionalizó estadounidense.

Información cogida de Wikipedia
Comentario sobre la obra:Representa el cubismo el futurismo y el dada esto  tipos de arte hacen que la obra tenga mas movimiento.Representa al cuerpo humano como una máquina en movimiento,me parece una obra bastante divertida.

Otto Müller

Escrito por cuadrosarte 17-02-2010 en General. Comentarios (0)



Otto Mueller ( Polonia,16 de Octubre de 1874 – 24 de Septiembre de 1930) fue un pintor e ilustrador alemán del grupo expresionista «Die Brucke». Sus primeras obras muestran la influencia del impresionismo, jugendstil y simbolismo. Cuando se estableció en Berlín se volcó más hacia el expresionismo.Se unió al grupo Die brücke, que tenía base en Dresde y que unía a artistas expresionistas. Después de la Primera Guerra Mundial se convirtió en profesor en la academia de arte.
Mueller fue uno de los pintores expresionistas alemanes más líricos.
El tema central de sus obras es la unidad de los humanos y la naturaleza, mientras que sus pinturas se centran en una armoniosas implificación de la forma, el color y los contornos. Se le conoce especialmente por sus típicas pinturas de desnudos y mujeres gitanas.
La obra de Mueller ha sido una de las principales fuentes de inspiración para una artista colombiana.



Información cogida de wikipedia.
opinión:Como podemos apreciar en la obra destacan mucho las mujeres desnudas en sus obras era de lo que mas pintaba en sus cuadros.A mí me transmite tranquilidad y serenidad.