Cuadros de arte

Antonio López

Escrito por cuadrosarte 13-04-2010 en General. Comentarios (2)




Pintor español nacido en Tomelloso, Ciudad Real. Se formó en un principio junto a su tío Antonio López Torres, también pintor. En él ejerció notable influencia la obra de Salvador Dalí de quien toma el gusto acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura. Entre 1950 y 1955 realizó estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Finalizados los mismos, alternó su trabajo entre Tomelloso y Madrid. Contrajo matrimonio con la pintora María Moreno. Entre 1964 y 1969 Antonio López se dedicó a impartir lecciones de preparación sobre el color en la Real Academia de San Fernando. Su obra, inscrita dentro del hiper realismo, ha sido adaptada al cine por el director cinematográfico Víctor Erice en el film titulado El sol del membrillo (1992). La temporalidad y el deterioro de lo material son notas que definen su estilo hiper realista. En enero de1993 es nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando. Antonio López es un artista que busca, dentro de la realidad que le rodea, los aspectos más cotidianos tratados con un enorme detallismo fotográfico como lo ejemplifica su obra titulada Cuarto de baño. Su obra abarca desde las vistas madrileñas, Madrid desde Torres Blancas (1982), retratos de sus propios familiares, Los novios, objetos de uso cotidiano, Taza de water y ventana, o simplemente elementos dela naturaleza, Membrillos y granados. Los objetos y los sucesos de lavida ordinaria son los que destacan como los protagonistas de sus cuadros. Está considerado como el padre de la escuela hiper realista madrileña y su estilo ha influido en artistas como Toral o Villa señor.

Información cogida de:Wikipedia.Antonio lópez era un señor que le gustaba representar su ciudad,a mi ésta obra me transmite tranquilidad,serenidad le gustaba pintar los pisos de su ciudad.

Chuck Close

Escrito por cuadrosarte 13-04-2010 en General. Comentarios (2)





 Pintor estadounidense célebre por sus gigantescos retratos basados en primeros planos fotográficos. Los rostros que pinta, y que llegan a medir hasta 3 metros de altura, reflejan cada una de las arrugas y poros del retratado. Su técnica consiste en proyectar una fotografía sobre el lienzo previamente cuadriculado y trasladar metódicamente,cuadrícula a cuadrícula, la imagen a la tela. Nació en Monroe,Washington. En 1964 obtuvo el doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Yale. En 1964 y 1965 estudió en Viena (Austria) gracias a una beca Fulbright. De 1965 a 1967 fue profesor de Arte en la Universidad de Massachusetts, en Amherst, y posteriormente se trasladó a vivir a la ciudad de Nueva York. Pintó su primer cuadro a partir de una fotografía en 1966 y en los siguientes años realizó una serie de retratos enormes en blanco y negro. El sistema de cuadrícula estaba muy extendido entre un grupo de pintores conocidos como hiper realistas. En1970 comenzó a pintar retratos en color y en las siguientes décadas pasó del hiper realismo a una forma de realismo más abstracto. Comenzó,por ejemplo, a añadir a cada cuadrícula su huella dactilar, que en tintaba previamente en una almohadilla, como en el caso deRobert/Huella dactilar cuadrada II (1978, Colección de Julius E.Davis). Las huellas dactilares oscuras conforman las zonas sombrías del cuadro, mientras que las más claras o fragmentos de éstas se utilizan para las zonas más luminosas. Durante las décadas de 1980 y 1990 continuó experimentando con diferentes formas dentro de cada cuadrícula, introduciendo en cada una de ellas pinturas abstractas en miniatura, que recuerdan a pequeñas amebas de colores brillantes como el fucsia, el amarillo mostaza, el violeta oscuro y el turquesa. Si se observa la obra a cierta distancia, esos centenares de formas abstractas llenas de color se combinan para conformar un retrato de una minuciosidad en el detalle y de un realismo fotográfico impresionante.En 1988 un trombo en una arteria le provocó una parálisis parcial que le obliga a utilizar silla de ruedas. No obstante, continúa pintando con la ayuda de unas pinzas de bronce y un caballete móvil especialmente diseñado para él.

Información cogida de Wikipedia.Éste pintor todas sus obras representan retratos de personas era lo que mas le llamaba la tención pintar a personas.Utilizaba colores claros me transmite tranquilidad.

Francis Bacon

Escrito por cuadrosarte 13-04-2010 en General. Comentarios (1)





 Pintor británico de origen irlandés, cuyo personalísimo estilo expresionista, basado en un simbolismo de terror y rabia, le ha convertido en uno de los artistas más originales del siglo XX. Nació en Dublín, de padres ingleses, el 28 de octubre de 1909 y llegó a Londresa finales de la década de 1920. Entre 1927-1928 pasó algún tiempo en París y Berlín, donde hizo trabajos de decoración y comenzó a realizar dibujos y acuarelas, tras la impresión que le produjo una exposición de Pablo Picasso. En 1929 volvió a Londres y se inició como autodidacto en la pintura al óleo. En 1944 ante el escaso éxito de sus obras destruyó casi todas las pinturas que había hecho hasta entonces. El TrípticoTres estudios de figuras junto a una crucifixión (1944) marcó el reinicio de su carrera sobre unas bases totalmente nuevas. En 1948 el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York compró una obra suya y en1949, año de su primera pintura inspirada en el cuadro de Velázquez,Inocencio X, comenzaron una serie de exposiciones individuales. Una buena parte de su obra está constituida por autorretratos y retratos de amigos suyos como el Retrato de George Dyer en un espejo (1968, MuseoThyssen-Bornemisza, Madrid). Fiel a la idea de que el arte más grande te devuelve siempre a la vulnerabilidad de la situación humana, su obra es una constante reflexión sobre la fragilidad del ser. En cuadros como Cabeza rodeada de carne de vaca (Estudio después de Velázquez) (1954,Art Institute of Chicago) y en una serie pintada en 1952 sobre perros que gruñen, Bacon intentó impactar al espectador al hacerle tomar conciencia de la crueldad y violencia.

Información cogida de la Wikipedia.Ésta obra lo que el pintor quiere transmitir con éste tipo de pintura es la rabia y la cruelda por eso casi siempre realiza este tipo de pinturas como ésta que es un perro que gruñe.

Edward hopper

Escrito por cuadrosarte 13-04-2010 en General. Comentarios (2)




Estados Unidos. (1882-1967).Nació el 22 de julio de 1882 en Nyack,estado de Nueva York. Su obra marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró plasmar en su arte esa sensibilidad particular delsiglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento, la soledad y la melancolía.A las pinturas de su primera época le siguen obras con una línea realista y muestran algunas de las características básicas que mantendría durante toda su carrera artística: composición basada en formas geométricas grandes ysencillas, áreas de color planas y utilización de elementos arquitectónicos para introducir en sus escenas fuertes líneas verticales, horizontales y diagonales.En 1925 pintó La casa cercana a la estación, obra clave del arte estado unidense que marca la madurez de su estilo. El modo sólido y directo de marcar formas y ángulos sobre el lienzo y la utilización resuelta de luces y sombras se mantienen dentro de la línea de su obra anterior, pero el espíritu que marcaba el tema esencial de la obra era nuevo: expresaba una atmósfera de aislamiento total y de soledad casi sobre cogedora. En 1931 pintó Habitación de hotel, donde se entrecruzan varios de los motivos recurrentes en Hooper: el del hotel, el de la figura aislada en un interior y el del viajero.Murió el 15 de mayo de 1967 en Nueva York.

Información cogida de:wikipedia.Ésta obra me transmite melancolía,soledad.La mujer representa la angustia y el aislamiento,representa como a la tristeza,tiene bastante colores que son llamativos.



Pollock

Escrito por cuadrosarte 13-04-2010 en General. Comentarios (2)




Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstracto. Nació en Cody, Wyoming y estudió en la Art Students Leaguede Nueva York con Thomas Hart Benton. Estuvo varios años viajando porel país y dibujando. A finales de la década de 1930 y principios de1940 colaboró en Nueva York en los Proyectos de la Administración para el Federal Art Project (Proyecto de arte federal). Sus primeras obras,en el estilo naturalista de Benton, representan escenas estadounidenses de forma realista. Entre 1943 y 1947 Pollock, influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto, como en La loba(1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York). A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotearo lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Mediante este método Pollock realizó esquemas de formas entrelazadas como se observa en los ejemplos Full fathom five y Lucifer (ambas de 1947, Museo de Arte Moderno, Nueva York). También pertenece a esta época Marrón y plata I (1951, MuseoThyssen-Bornemisza, Madrid). A partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy virtuosista. Entre las pinturas de su último periodo destaca Oceangrayness (1953, Museo Salomon R. Guggenheim, Nueva York). Murió el 11de agosto de 1956 a consecuencia de un accidente de automóvil.

Información obtenida de wikipedia.A mí esta obra me transmite alegría y divertida porque tienes bastantes colores y todos los colores que tienen son colores llamativos y fijandote mucho en la obra puedes ver figuras reales.